舞蹈是一門形式美感很強的藝術，對舞蹈的技巧性要求較高。古往今來許多舞蹈家都很重視舞蹈的形式美，舞蹈家賈作光就曾說：“舞蹈藝術如果失去了動作、技巧，缺少表達感情的舞蹈美的形式和手段，就等于沒有舞蹈藝術。”可見情感表達在整個舞蹈藝術中的重要性。一名優(yōu)秀的舞者除了要具有嫻熟的舞蹈技能、優(yōu)美的姿態(tài)之外，更重要的是要擁有能夠細膩表達舞蹈動作的深層次的情感世界。
對于正在準備參加2017年舞蹈藝考的同學而言，如何在剩余不多的時間內，提升自己對情感表達的悟性呢？專業(yè)從事藝術培訓的星干線負責人認為可從以下兩方面著手： 
眉、目、形、神的情感表達訓練
眾所周知，在中國戲曲中的表演中，演員的面部表情里都傳達了每個戲曲形象的性格特征。在中國古典舞蹈中，也有著手、眼、身、法、步的基本訓練。不同于戲曲的是舞蹈是無人聲的，從而可以看出對舞蹈演員們的表情要求更高，更注重眼部的傳神與內涵，舞者需要通過面部表現力尤其是眼睛的訓練貫穿于作品中。舞者要通過眼睛表達七情六欲，準確而明快的眼神向觀眾展示作品人物的內心世界。若眼睛沒任何內容，想必一個再優(yōu)美的舞蹈動作，亦蒼白如紙，難以吸引觀眾。
肢體語言
當面部表情已經無法闡釋作品豐富的情感和較為深刻的內涵時，以肢體語言帶動舞蹈情感的抒發(fā)是最主要、最極致地表現舞蹈作品內涵的方式，這種豐富的表現形式要求舞蹈表演者在基本動作技巧上思考、創(chuàng)新。在這種舞蹈表現形式的初級階段，舞者需要夯實舞蹈表演基礎，通過不同舞蹈風格的學習和集中式的訓練，使舞臺表演者寓情于身。
在基本的舞蹈訓練中，同學們通過中間練習，可以知道在芭蕾舞蹈中呼吸對于延伸的重要性，將一個向遠向前的凝望，傾注自己感情中最遙不可及的支架，這就是表演中情感語言的延伸。在民間舞的學習中，以課堂藏族舞為例子，在校學習的顫膝通過身體向前的傾倒過程到身體直立，將一個瞬間的人物形象，從一個低度拔至到一個頂點，將人物豐滿化，這需要情感將這種得到身心解放的過程，融入到動作之中去。
當然，情感的表達需要長時間的厚積薄發(fā)，更需要高人的指點。為了能夠讓學生在舞蹈中將情感收放自如，星干線推出多種考前培訓班，由來自北京舞蹈學院，中央民族大學、解放軍藝術學院等京城名校老師一對一指導，為考生專業(yè)課考試助力。